TAIYO OKADA

WEEKEND

昔から変わらず好きなものは興奮や好奇心を蘇らせる。そんなワクワクさせるロマンを現代に落とし込んだ新たな服。今シーズンのテーマは、"WEEKEND"。通勤などで見かけるサラリーマンの姿にネガティブな感情を抱く時がある。そんなサラリーマンを連想させる現代の情勢や拘束させるフォーマルなスーツウェアは日々働く人々を萎縮させる。それらと正反対なライフスタイル、そして自身のルーツでもあるサーフカルチャーを交えることで新たな価値観を生み出す。

MiINA NAKAMOTO

古き良着物

人生は１つの映画、そして映画の主役は貴方自身。主役である貴方の人生をユーモアのある衣装で、ドラマティックに彩るファッションブランド。
今シーズンは、『着物』と『スノーボード』からインスピレーションを受けたアップサイクルコレクション。正装のイメージが強く若者の着物離れが続く近年、毎月数万トンもの着物が廃棄されている。伝統文化を大切にしてほしい、そしてもっとラフにファッションアイテムとして取り入れられるようにという思いで、若者のカルチャースポーツであるスノーボードをミックスした。

SARA HORIYAMA

Dance in zero gravity

奇妙でおかしな世界は大人を子供に戻す。退屈な日常に遊び心を...。刺激が欲しい女性の為のブランド。
今季は「Dance in zero gravity」をテーマに宇宙という無重力空間の中で踊るバレリーナをイメージし、バレリーナの衣装のシルエットと宇宙服のディティールを取り入れ幻想的な世界観を作り出す。

RYUICHI ICHIKAWA

“WEARABLE ART”

『ラフモダン』をコンセプトにしたブランド。今季のテーマは“WEARABLE ART”。
持続可能な物が求められているこの時代。「着ない時は、アートとして飾ることができる」という考えで、ファッションでの持続可能を実現したい。絵画を天井から吊るすことで、絵画と彫刻の区別を覆したSam Gilliamの『ドレープ絵画』からインスピレーションを得た。

RYO ONISHI

Tomboy

女性らしさのステレオタイプに囚われず、少年のように無邪気に大胆に生きてほしいというメッセージを込めたコレクション。ボーイスカウトユニフォームと18世紀前半のヨーロッパファッションからインスピレーションを得た。自分の弱さを糧に強く生きる女性に向けた、シュールでロマンティックなテイストのブランド。

MIKU UENO

Choose on life

人間の感情の波に着目した、ドキドキするようなファッションを展開するブランド。
今季のテーマは『もしもマリーアントワネットが90年代イギリスのパーティーに来たら』。自分の気持ちに迷子になっていた時、 90年代イギリスを代表するバンド” Oasis” の愚直な音楽を聴いて涙を流し、素直になれたというストーリーを構成。
外部からの刺激が強い現代、大切なのは本当の自分を探しながら前を向き歩き続ける事だと思う。そんな力強いメッセージを込めたコレクションを展開する。

SHUN SHUN BY SHUN SATO

Glam It Up!

「ファンタジーを着る」をテーマに、着る人を幻想的な世界観へと誘うブランド。退屈な日常から抜け出し、クラブへ向かう若者へ向けたクラブスタイル。デヴィッドボウイの性別の垣根を超えたアンドロギュノスなスタイルに、美しいドレープを纏った古代ギリシャ彫刻をミックスした今季のコレクション。相反する様でどちらも人々の目を奪う魅惑的な世界を現代のクラブスタイルに落とし込んだ。

UN

マンアフターマン

1000年後の未来。人類は環境問題に直面し生き抜くために様々な身体の変化を遂げていく。『マンアフターマン（人類のその後）』をテーマに、現代の姿形から変化していく身体に対しての人体という固定概念を無くし、境界線の無い世界へ導くウェアとして、新たなファッションを提案する。

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Melting Depth

追求する創築

コンセプトは、”様々な要素を融合させ、新しい価値観を創り出す”。まずは合理的かつ機能的に造られた「近代建築」と「未来」に着目。建築物に自然を融合させることで、未来的建造物として生まれ変わらせる。その再構築を表現するために、全てのアイテムに再生糸を使用。そして機械編みと3次元の技術を融合させ、独創的で優美かつ今までにない革新的なニットの世界観を表現する。

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(beg)

感情ガチャ

人生は「へんてこりん」でいいのだ！
生きていくなかで体や感情、いろいろなものに振り回され、思い通りにならない毎日。そんな中でも自由を手放さないでいられるように。
そんな感情をテーマに、不安定なものすらもポジティブに表現し、人生を楽しく生きていくための洋服を届けたい。

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M.REVEN

Long journey

コンセプトは「制限される現状に対して何も気にせず、やりたいことだけをする。でも紳士さは忘れずに。」 様々な功績を残したフリチョフ・ナンセンの『時には1人きりで考える時間が必要だ。』という名言に感化された。彼の生きた北欧に旅に出て、政治家だった彼の時代背景に、インパクトのある色使いとユーモアさを取り入れたスタイルを提案。

pupil

moratorium

モラトリアム(大人になるまでの猶予期間)な私たち。大人になり、子供の頃に夢に見たファンタジーは実現不可能だと知ってしまっても、心の片隅でファンタジーは叶うと信じる気持ちをずっと持ち続けていたい。そんな自分達と一生大人にならないキャラクター、ピーターパンを重ねた。ミューズであるロシアのアーティスト、アポリナリア・ブロッシュのアートから、絵の具の流れ落ちるディテールを取り入れ、白昼夢のような違和感とノスタルジーを感じさせるデザインを提案する。

DEFORM

Beginning

『新しい形を自分のものにする』をコンセプトに、クラシックと大胆なアートを掛け合わせた。変化の多い世の中を昔から大きく姿を変えることなく生き延びてきた「トカゲ」と、当時革新的であった「キュビズムの表現」をミックスした表現で、最前を生きる新たな服にデフォームする。

oh.WoW

SHOCKING DANDELION

人生で一番華やかな結婚式。もっと自由に好きなドレスで着飾りたい！
「Barbie」のピンクな世界観と、地上部がなくなっても根があれば再生し自由に飛び立つことの出来る生命力の強い「たんぽぽ」からインスピレーションを受けた。『oh.WoW!!!』と言ってもらえるようなパワフルなウェディングドレスで身を包み、自分に自信を持ってほしい。

ENVY

Accept your imperfections

「コンプレックスこそが個性であり美しさである」
割れてしまった器の傷をその物の歴史として考え、更に価値を高める日本の伝統技術 ”金継ぎ” 。その金継ぎと力強く生きる強い女性をミューズとし、生きていく中で経験したつらい過去こそが、自分自身をさらなる高みへと導くと考えた。何にも縛られることのない自由と、自信、見るものからの羨望を集める力強い女性に向けた服を提案する。

WIM

Re バイブス

平成初期には沢山いた、自分に自信満々なギャルが今の私たちのマインドに必要だ。そんなギャルマインドを「ウチ」らが復活させるべく、ギャルの神様を降臨させる。神々の中で最も最強なゼウスをインスピレーションとし、象徴である稲妻や雷雲をモチーフに、デニムをメインに新しいギャルファッションを提案！

star^ial

Seeing invisible stars

外出するだけで緊張感を感じる不安定な現代で生きる私達は、帰宅し、ベッドやソファに身を任せれば緊張感から解き放たれ「浮遊感」を得る。浮遊感からそのまま星に導かれ現実とはかけ離れた夢の世界へと誘われる。幻想的な星と現実世界での浮遊感をデザインに落とし込み、「最高のリラックス」を表現する。

nuдe'nd

Bring the best out in me

周りからの目を気にし過ぎている現代。
無意識に多数派の意見に合わせて生きる、群集心理に疑問を抱き、マリーナアブラモヴィッチのパフォーマンスアート“rhythm0”からインスピレーションを受けた。
彼女のアートである「脱がされる」「縛られる」「他人に操られて身動きが取れなくなっている」姿をディテールで表現。他人の価値観に捉われず、自分自身を堂々と愛して欲しいという思いをデザインに込め、着る人本来の魅力を引き出す。

studio blueman

SLEEP DISCO
SLEEP REPEAT

我々現代人は、不条理で混沌とした時代に生きている。寝て、起きて、ディスコで踊り、また眠る。起きて、踊り、また眠るという奔放で夢のようなサイクルに思いを馳せる。
そこでSURPRISEをモットーに掲げる私たちのグループは、脱いだ服を家具に変身させた。”ディスコで纏うベッドアイテム”というシュールでどこか官能的なドレスコードを提案。グロッシーな皮革を用いることで上質な家具を連想させる。

TAKAHITO YOSHIKAWA

Computer Neck

デジタルデバイスは我々の生活を豊かにするが、​​​​同時に身体に与える様々な悪影響も指摘されている。そこに危機感を覚え、実生活の中で姿勢を矯正できないかと考えた。人間本来の動きを取り戻す「キネシオロジーテーピング」を軸としたスタイルを提案し、テクノロジーとの真の共存を試みる。

MINORI UEMOTO

There Is No Place Like Home

私は外で強く戦っていくための鎧として自らを着飾っている。しかしそれがいつの間にかストレスになっていた。そんな鎧を家までの帰り道に見る空が溶かしリラックスさせてくれる。この時間があるからこそまた強い自分になれるのだ。普段自分が着るライダースジャケットと部屋着である着古したTシャツで帰り道に見る空によって徐々にリラックスしていく姿を表現した。

SENA ASANO

Unyielding

「親の言いなりにならない」、「自分のやりたい事は自分で決める」というフレーズに共感した映画「Descendants」とそんな意志を持って取り組んできた書道からインスピレーションを受けた。書道には、絵画のように同じ字でも墨の濃淡や書体を変えることによって全く違う印象を与える魅力がある。生まれた環境や人間関係の中で葛藤しながら成長していくストーリーの映画と何かに囚われず意のままに行う書道。その2つを掛け合わせ、自分自身が描く世界観を通して、誰もが自分の選択肢を持って自由に生きてほしいということを伝えたい。

MEI KOTERA

Artificial Nature

自然がどんどん失われている現代では、人工的に作られた自然でも人間を癒すことができるのではと考えた。自然的な見た目と規則的な構造をもつ、死海の塩の結晶からインスピレーションを得て、毛布の耳や自身が描いた死海をプリントした生地を組み合わせ、自然が発する癒しのパワーを人工的な素材で表現する。

RIHONA ATAE

Be yourself

他人に左右されて、自分らしく生きられないなんてもったいない！
いつかパリで活躍することを夢見る「ロシュフォールの恋人たち」の双子のバレリーナのように、あなたらしく自分軸で生きてほしい。
私のルーツであるバレエをインスピレーションに、舞台の華やかな様子をデザインに落とし込み、憧れや夢は行動次第で実現できるという事を伝えたい。

MINAMO SAITO

The Drag Queen's Wedding

自分を愛する為、自分と結婚する「ソロガミー」という新しいスタイルの結婚式。ある一人のドラッグクイーンが憧れの純白ドレスを身に纏い、誰よりも愛する自分とソロガミーを行うことで、今までの葛藤や欲望から解放された。そんなストーリーと私のルーツである日本の着物を重ね合わせ、堅苦しいルールに囚われない新しいウェディングスタイルを創り出す。

SANA MORIMOTO

Beatnik

アメリカ文化と政治に大きな影響を与えたBeat Generation。
既存の価値観を否定し魂の解放を訴えた彼らからインスピレーションを受け、「自分本来の姿への回帰」をコンセプトとする。ありのままの姿で生きたいという思いをミューズであるLouise Bourgeoisの身体をモチーフにしたアートとかけ合わせ、解放されていく身体を表現する。

YUKI TAKEMASA

Dinosaur Factory

かつて地球上を支配していた恐竜の圧倒的な存在感に強く惹かれた。
子どもが変身ベルトを身につけ強さを手にいれる感覚のように、恐竜のアイコニックなディテールを身に纏い、胸の高鳴りを感じられる服を表現する。大人になっても感じていたい遊び心で思わず笑みが溢れる冒険の旅へ。

AYANO KIMURA

Glow of the night

夜の街を温かく照らすネオンサインや音楽の流れるままに心躍らせたディスコ。あの頃の夜の輝きをダイナミックに表現したくて、昔懐かしい折り紙とキラキラした暖かい色味を掛け合わせた。

赤瀬万央
大川千穂
福本聖華

MIDSOMMAR × rebellious spirit

主人公の抱える不安、侵食されていく恐怖感を美しく描くミッドサマーの不気味さを表現。反骨精神や主人公の揺れ動く精神力と映画に登場する数々の植物を掛け合わせ、生命力を感じるスタイリングに。

中川将吾

The Lure × evolve

人喰い人魚が、人間へと進化していく過程で揺れ動く複雑な感情を、タイダイ柄、シアー、デニム、スパンコールなどの様々な素材で表現。

岡井彩良
中山楓
三好美寿咲

Charlie AND THE CHOCOLATE FACTORY × Chinese Deco

過去のトラウマで心を閉ざしているウィリーをダークなトーン、劇中のミュージカルやチョコレート工場のカラフルかつ奇抜さをサイケデリックに表現し、アンバランスで独特な世界観を表現。

筬谷亜衣美
下前瑞穂

ハウルの動く城
× Lumière et ombre〜光と影〜

父の遺した帽子店を切り盛りする18歳の少女は、ある日美貌の青年と出会う。彼こそは、人々が怖れる悪名高い魔法使いハウルだった。ハウルのミステリアスな闇深さと、蝶とライラックの明るく前向きな部分を掛け合わせ、光と影を表現したスタイリング。

古川蒼馬

LA DOLCE VITA × imagine peace

1950年代、敗戦直後のイタリア上流階級の煌びやかで退廃的な生活を表す為に、着崩れたドレスとパパラッチから逃れるためのフードを着用。肘まで落としたミリタリーコートやそこに書かれたメッセージで、平和への想いを表現。